Describir los personajes

Algo que me ocupa y me preocupa es dar dimensión física, psicológica y narrativa a los personajes. Para ello os recomiendo que os enfrenteis al papel en blanco recurriendo a una imagen mental del personaje en cuestión e, incluso, que le pongais la cara de algún actor que conozcais. Os facilitará esta tarea ya que considero imprescindible conocer la vida y obra de todo personaje que vaya a formar parte de tu historia. Si tú no los conoces y eres capaz de encauzare su vida, serán ellos los que escriban finalmente el guion, probablemente, yéndosete de las manos.

Varias recomendaciones acerca de cómo deber describir tus personajes. Qué tener en cuenta, qué nos importa desde un punto de vista narrativo, cuál es la esencia de los mismos…. Todas ellas recogidas en un post de La Solución Elegante.

Además, la identificación del espectador con el personaje es una circunstancia que se antoja imprescindible ya que de carecer de la misma, la relación entre ambos está condenada al fracaso. Si quieres leer algunos casos concretos magistrales, aquí te los dejo.

En Vivir de la tele, tembién escriben un interesante post sobre los personajes que os recomiendo encarecidamente ya que habla de cómo crear el personaje desce cero. Muy interesantes sus reflexiones.

Registro de Formatos

Hace algunos días un alumno me preguntó en clase cómo podía registrar una idea que tenía para un programa de televisión. Se sorprendió ante mi respuesta pero lo cierto es que la Ley de Propiedad Intelectual no da cobertura legal a las ideas.

La Academia de la Televisión ha creado un registro que sólo tiene carácter testimonial ya que, como advierten, la ley no protege esas ideas.

No obstante, os dejo un enlace de La solución elegante en el que podréis ir más allá y buscar una posible protección de vuestras ideas.

Detectar errores en los guiones

El alumnado con el que comparto mi vida profesional todos los días suele mostrar muchas reticencias a la hora de aceptar correcciones en los guiones que escribe. Es difícil que alguien ajeno a tu historia (a tu criatura) te diga cómo tienes que afrontarla, cómo mejorar los personajes y sus diálogos,…

A veces, por el mero hecho de ser profesor el alumnado interpone una barrera entre ambos y suele ser reacio a las aportaciones del mismo. Dado que esos errores son comunes, os dejo dos enlaces que os ayudarán a mejorar vuestros guiones extraidos de La Solución elegante, el bog que ya os recomendé un día.

Películas sobre guionistas

En este punto quiero dejar alguna recomendación relativa a algunas películas que de alguna menera considero necesarias en vuestra formación  como guionistas. El cine dentro del cine. El cine retratando a algunos de sus protgonistas.

La primera de ellas es un documental en el que los propios escritores cuentan sus experiencias, éxitos y fracasos,… Tales from the Script es su nombre y esta basada en una idea de Paul Robert Herman. Os dejo su trailer.

En el mundo de la ficción, una de mis favoritas: Adaptation (el ladrón de orquídeas) dirigida por Spike Jonze e interpretada por Nicholas Cage, Chris Cooper y Maryl Streep. Basada en la novela The Orchid Thief  de Susan Orlean, Charlie y Donald Kaufmann, firmaron un excelente guión.

Os animo a que faciliteis nombres de películas en las que los guionistas pasan a ser los protagonistas.

El formato del guión

Formato de un guión literario cinematográfico

Hemos hablado en clase de las características formales que debe tener todo buen guión a la hora de ser presentado.  Aunque el guión sea una herramienta para llevar a imágenes una historia, éste debe tener un formato que lo haga fácilmente legible y desglosable. Por ello existen algunas recomendaciones que deberías tener en cuenta.

Echa un vistazo a la imagen de arriba y fíjate los aspectos que se han destacado en la página de ese guión. Aunque pueda parecerte algo sin importancia ten en cuenta que si no cumples estar normas lo más posible es que tu guión no pase de una estantería en tu casa.

Ten en cuenta que todo buen guion debe ser descriptivo con acciones y mostrar los diálogos de manera clara. Vamos que debes mostrar lo que los personajes hacen y  dicen.
Nicholas Cage en Adaptation

El encabezamiento de cada secuencia debe ir escrito en mayúsculas y en negrita o subrayado. Si lo haces en cursiva te delatarás como un novato. Por otro lado, cuando quieras describir debes alinearlo a la izquierda ocupando el ancho de la página y no debes justificarlo.

No olvides que si escribes en A4, debes usar la tipogafía Courier New con un cuerpo 12 e interlineado sencillo. No justifique el texto y deja uno márgenes de 2 centímetros arriba, abajo y derecha y 3 a la izquierda ¿para qué? Para el encuadernado. ¿Recuerdas a cuanto tiempo equivalía cada página completa? En efecto, a 1 minuto.

No olvides que escribes un guión (una herramienta) así que huye de utilizar figuras literarias que después no puedan plasmarse en imagen. Es recomendable usar el presente y ser lo más directo y sencillos posibles (recordad el principio de simplicidad). Numera las páginas.

Los diálogos se presentan con el nombre del personaje centrado y en mayúsculas. Si se diera la circunstancia de que al personaje no se le viera en imagen podrías poner como anotación al lado de su nombre off, en off y O.S, que significa out screen.
Tal y como ocurre en teatro, puedes realizar acotaciones, siempre bajo el nombre del personaje, y más raramente en el interior del diálogo, en la que aportes información visual. de nada serviría, por ejemplo, lo siguiente:
RAMÓN
Pensando en comerse un helado  bien frío
¿Cómo plasmarías esa acotación en imagen? ¡¡¡es imposible!!! Recuerda que esta es la parte en la que adjetivos y gerundios hacen acto de presencia. Pero no olvides que deben aportar algo visual.
bajo la acortación debes escribir el diálogo de la siguiente manera:
Alineado a la izquierda sin justificar con un máximo de 34 caracteres por línea.

Esto es todo por el momento pero de momento céntrate en las ideas y en las historias ya que habrá tiempo de dar formato al guión.

Reflexiona acerca de los siguientes aspectos:

  • ¿Por qué es necesaria esta estandarización del formato?
  • ¿Cómo influye esta estructura en la elaboración del guión técnico?
  • ¿Valen de algo los aspectos formales si una buena historia?

Dominio del lenguaje visual

Como imagino que ya habreis leido muchísimos guiones e incluso os habreis animado, los más osados, a escribir alguno de ellos, os recomiendo que echeis un vistazo a este documento en el que podreis comprender mejor la relación entre diferentes lenguajes visuales. Además, os valdrá para estructurar en vuestra cabeza muchos conceptos que ya conoceis pero que igual no se os han planteado de esta manera.

Vamos a ver. ¿Qué persigo recomendando esta lectura? Me consta que sois tremendamente creativos y que vuestra cabezas no paran de dar vueltas. Dado que el dominio del lenguaje audiovisual no es algo fácil, pretendo que organiceis las cosas que ya sabeis para entender su relación y saber por qué es necesario plasmar bien vustras ideas en palabras para posteriormente traducirlas a un lenguaje que conoceis pero del que aún no podeis producir mensajes de manera satisfactoria.

Ahí os lo dejo.

Los lenguajes visuales

Un niño de cuatro años entiende perfectamente lo que le dicen sus padres y es capaz de mantener una conversacióncon ellos. En cambio, es incapaz de plasmar sus pensamientos por escrito. Vosotros verbalizais y escribís pero aún os falta un paso para llevarlo a imágenes.

Bienvenid@s.

 

 

Leer guiones

El Primer paso que debe tomar cualquier persona que quiera dedicarse a la escritura de guiones de cine o televisión es leer guiones. Para ello os dejo el enlace a algunas páginas en las que podreis encontrar de manera gratuita guiones cinematográficos de numerosas películas. Ahí os los dejo:

¡¡¡¡No direis que no sabeis donde buscar!!!!

Blogs recomendados sobre escritura de guión

En este post os dejo los enlaces a varios blogs dedicados a la escritura de guiones. Son blogs que me han gustado en algún momento, me gustan en la actualidad o prometen de cara al futuro. En ellos podreis encontrar desde consejos hasta las anecdotas más inverosímiles sucedidas a algunos de sus escritores.